Je suis tombé sur un article d’Ippolito Pizzetti dans les archives historiques en ligne bien méritées du journal « La Stampa » qui nous fait croire que nous vivons dans un pays organisé propice au travail de recherche. L’encart culturel “Tuttolibri” du 18 février 1984 a donné lieu à une enquête sur le rapport des écrivains avec la nature, et Pizzetti est intervenu avec une thèse agréable (du moins pour moi) : “Il n’y a pas d’écrivain italien où les choses de la nature se lèvent aux protagonistes, n’ont pas la force mythologique d’une idée, mais participent en tant que sujets d’une histoire, ou parties ou références constantes du discours ».
C’était, pour lui, une question de regard, principalement, et de culture. Une culture engendrée par un christianisme qui, en Italie, a complètement étouffé ses racines païennes. D’où la « fracture » et l’éloignement d’un monde naturel qui n’est plus un référentiel familier et quotidien, ni la lymphe d’un langage « unitaire ». Chez Goethe, Shakespeare, Hardy ou Lawrence, la nature conserve toujours son “identité” – écrit-il – “avec nous elle la perd constamment”. Complice d’une école qui a trop tard pris soin de faire connaître la nature qui nous entoure en perpétrant une idée fabuleuse : pour ceux qui n’ont jamais vu de crapaud il acquiert la “même signification mythique d’un dinosaure ou d’un hippogriffe” espèce – j’ajoute – dans le «fermes pédagogiques».
Le fait est que parmi les écrivains italiens, bien que grands et aimés, Pizzetti se sentait « isolé » ; elle a trouvé son “monde domestique” non pas dans leurs descriptions utilitaires (le vignoble, l’oliveraie, le verger, la coupe de la forêt : les légumes comme “produits”) mais dans les pages d’auteurs très lointains, comme Murasaki, le Japonais poète de la fin du Xe siècle, avec qui il partage la manière de regarder la vie et d’en approcher les éléments.
Il est certes possible de ne pas être d’accord avec le radicalisme de Pizzetti, d’opposer (les rares) exemples de notre propre contraire à lui, mais au fond on sent qu’il n’a pas tout à fait tort : aucun Goethe n’est né en Italie, un Goethe dans l’œuvre ( et ce ne sont pas les écrits botaniques) la nature montre des “racines profondes”.
Ippolito Pizzetti (Milan 1926 – Rome 2007), fils du musicien Ildebrando, obtient son diplôme en 1950 avec Natalino Sapegno en soutenant une thèse sur Cesare Pavese. Alphabétisé de formation (traducteur et collaborateur de l’éditeur Einaudi) naturaliste et architecte-jardinier par vocation et par choix, divulgateur de classe et jamais banal, il avait donc toutes les qualités pour s’exposer sur un terrain aussi glissant. Bien sûr, nous Italiens, même quand nous pouvons nous vanter d’une personnalité éminente dans le domaine naturaliste où excellent les Britanniques et les peuples du Nord, ne sommes pas en mesure de l’imposer à l’attention du public et d’en cultiver l’héritage et la mémoire.
La foire annuelle de la vanité horticole dans les jardins du Corso Palestro vient de se terminer à Milan, où la bourgeoisie urbaine fait ses courses (au prix fort) pour embellir terrasses et balcons avec les dernières innovations de la pépinière ou avec les variétés les plus en vogue. Dans le cadre de l’exposition de la pépinière, dans le cadre de En dehors de l’Orticole et en collaboration avec la Bibliothèque nationale de Braidense, une initiative intitulée : 1931-1984. Jardinage écrit. L’écart chronologique définit deux dates nobles pour notre édition journalistique : la naissance du premier magazine thématique du genre, “Il giardino fiorito” fondé et dirigé par Mario Calvino (le père d’Italo) en tandem avec son épouse Eva Mameli, et le plus proche du premier numéro de «Gardenia», fondé et dirigé par Francesca Marzotto Caotorta qui, à l’époque, se prévalait à juste titre de la précieuse collaboration de Pizzetti.
Difficile de résister à la reproduction sur l’affiche Braidense de la magnifique couverture dessinée par le grand John Alcorn pour le volume de Vita Sackville-West, Du jardin , publié par Pizzetti en 1975 (son introduction, traduction par sa femme Andreola Vettori) et incunable de ses ornithorynques. J’ai donc franchi le seuil de l’ancienne salle Maria Teresa et, dans les vitrines, j’ai admiré les premiers livres de jardinage des années 1920, les numéros de la revue calvinienne (raffinés sous leur aspect glauque), la première édition du Flore privée de Capri par Edwin Cerio (Editrice Rispoli Anonima, Naples 1939, repris plus tard par un ornithorynque de Pizzetti), les manuels Hoepli de floriculture et d’horticulture, les guides des éditions REDA (Ramo Editoriale Agricoltori di Roma) sur la culture du glaïeul par Eva Mameli -Calvino ou sur l’œillet remontant de Giacomo Nicolini précédé, d’ailleurs, de l’archétype de 1928 de Domenico Aicardi (pour les éditions de la Station expérimentale de floriculture “O. Raimondo” à Sanremo), les éditions raffinées du Polifilo avec les tableaux de les plus beaux jardins à l’italienne en villa. Dans cette promenade enivrante au bord du parterre éditorial italien, le lieu d’atterrissage ne pouvait être que le Paysage et esthétique par Rosario Assunto, le premier philosophe italien à théoriser une esthétique du paysage.
Mais les jardins de papier les plus populaires étaient ceux d’Ippolito Pizzetti, dûment célébrés par Francesca Marzotto Caotorta dans la présentation de l’exposition de livres. Bien sûr, le titre de l’initiative ne convient pas à la plume et à la houe de Pizzetti qui considérait le jardin plutôt qu’une pratique de « jardinage », un exercice aux implications esthétiques-éthiques-philosophiques. Mais quoi qu’il en soit, et à la peinture le lundi 5 mai, des dames âgées (moi y compris) attendaient de fourmiller du vendredi au dimanche suivant dans l’enceinte du Corso Palestro à la recherche de raretés chlorophylliennes ou, au contraire, de plantes plus humbles (mais également soins) comme le bleuet, qui a disparu des champs avec les lucioles. Il est impensable que les dames en question s’essayent à des semences à bas prix et, en tout cas, complètement délaissées par des événements du genre de Horticole .
Au lieu de cela, ci-dessous, le travail de Pizzetti a jeté un coup d’œil hors des vitrines suggérant autre chose, en particulier dans les trois volumes (écrits en collaboration avec Henry Cocker) du Livre des Fleurs publié par Garzanti en 1968, et dans les nombreux livres de la série incomparable L’ornithorynque (43 publications chez Rizzoli entre 1975 et 1986) aux belles couvertures dessinées par Enzo Aimini ou Renzo Giust. En effet, les ornithorynques de Pizzetti se sont nourris non seulement de fleurs et d’arbres, mais d’insectes, d’oiseaux, d’animaux, de paysages et de milieux naturels : car vivre le rapport à la nature n’est pas pour Pizzetti de s’enfermer comme un hobby dans un bout de terre à rempli comme une pépinière ou une exposition d’échantillons de fleurs et d’essences en vogue. La nature vivante, c’est observer, enquêter, apprendre de la pierre, des plumes, des traces, des terriers, des écorces, des larves, encore plus que des arbres et des fleurs, de tout ce qui vit avec nous et bien avant nous dans les milieux de la terre. , eau et ciel. Pour s’en rendre compte, il suffit de parcourir la collection de couvertures et d’aspects éditoriaux des ornithorynques publiés l’an dernier par Pendragon pour les soins d’Antonio Bagnoli (avec l’introduction de Lidia Zitara, Ippolito Pizzetti, l'”irrégulier”)
Les livres de l’Ornithorynque sont désormais indisponibles sauf (et à peine) chez l’antiquaire, mais nous sommes tous autorisés à avoir Ippolito Pizzetti dans la maison. Avec peu d’argent, vous pouvez acheter ces chefs-d’œuvre de conseils, de sagesse, de doctrine et d’humour (à la pointe de la technologie) qui se trouvent à Garzantina Fleurs et jardin (où l’auteur refond les volumes de 1968) et dans Pouce vert (Bibliothèque universelle Rizzoli), l’anthologie de la colonne tenue sur les pages de “Espresso” dans la décennie entre les années soixante-dix et quatre-vingt chevauchant l’aventure éditoriale de l’Ornithorynque. Pour moi, ils continuent d’être des livres nécessaires, des points de référence et des sources de plaisir garanti.
Plusieurs fois, je me suis souvenu des propos de Pizzetti, aussi irrévérencieux que vrais (il n’était pas du genre à faire des histoires) à propos de Aucuba et sur les feuilles de la variété la plus courante avec des taches jaune-vert : « A chaque fois que je les rencontre (et souvent beaucoup) je ne peux m’empêcher de penser aux dessins de Jacovitti où le salami blanc et rouge très panaché ne manque jamais [. ..] que le. elle est si répandue précisément parce qu’elle est capable de prospérer et de prospérer partout, comme beaucoup d’autres mauvaises herbes (d’un point de vue esthétique) : elle me semble donc – dans la mesure du possible – à éviter ». Depuis quelque temps, je visais le buisson intrusif de Aucuba Japonica bicolore qui étouffait la rive cultivée de lavande et de Perovskia ; J’étais retenu par le fait que mon vieux chat l’avait choisi comme refuge d’été ombragé. Mais, au début de l’année, Ben m’a quitté. J’ai donc pu me débarrasser des tranches de salami Acuba, et à Ben j’ai donné l’ombre et le parfum des fleurs d’hiver d’un Camellia sasanqua plus élégant à côté duquel, jamais oublié, se repose.
Extrait de : Angela Borghesi, Paper Gardens and Platypus. Double zéro