eheu fugaces

el jardín no está sujeto a accidentes. Sólo las construcciones del hombre conocen los accidentes. La naturaleza conoce los cataclismos. Y después de eso, se cura.

Gilles Clément

Walter Benjamin

Naples

(…) The fantastic descriptions of numerous travelers have colored the city. In reality it is gray: a gray or ocher red, a gray white. It is absolutely gray in comparison to the sky and the sea. Which contributes not a little to take away the pleasure from the visitor. Because for those who do not grasp the shapes, there is little to see here. The city has a rocky aspect. Seen from above, from Castel San Martino, where there are no shouts, at dusk it lies dead, one with the stone. Only one strip along the coast stretches flat, while behind, the buildings are staggered one above the other. Barracks of six or seven floors with stairs that climb from the foundations, which in comparison to the villas look like skyscrapers. In the basement of the rock, where it reaches the shore, caves have been dug. As on the paintings of hermits of the fourteenth century, here and there in the rocks you can make out a door. When it is open, large cellars can be seen which together serve as accommodation for the night and for storage of goods. There are also steps leading to the sea, in fishermen’s taverns, set up inside natural caves. From there, in the evening, dim lights and faint music rise upwards.

Architecture is as porous as this stone. Construction and action interpenetrate in courtyards, arches and stairways. Everywhere suitable space is kept to become the scene of new unforeseen circumstances. What is final, formed is avoided. No situation appears as it is, thought forever, no form declares its “so and not otherwise”. This is how architecture develops here as a synthesis of community rhythm: civilized, private, ordered only in the large hotels and warehouses on the quays – anarchic, intertwined, rustic in the center where excavation began just forty years ago great roads. And it is only in these that the house constitutes the nucleus of urban architecture in the Nordic sense. Inside, on the other hand, this nucleus is represented by the block, held together at the corners, as if they were iron grappas, by wall paintings depicting the Madonna. No one uses house numbers to find their way around. The points of reference are given by shops, fountains and churches, but even these are not always clear. In fact, the typical Neapolitan church does not stand out on a large, clearly visible square, complete with transverse buildings, choir and dome. It is hidden and embedded; the tall domes can often be seen only from a few points, but even in these cases it is not easy to reach them; impossible to distinguish the mass of the church from that of the adjoining civil buildings. The stranger passes in front of you. The inconspicuous door, often nothing more than a curtain, is a kind of secret entrance for initiates. A single step and from the confusion of the dirty courtyards you are transported into the pure solitude of the high and whitewashed environment of a church. The private life of the Neapolitan is the bizarre outlet of a public life pushed to excess. In fact, it is not within the home, between wives and children, that it develops, but in devotion or despair. In the side alleys, going down the filthy stairs, the gaze slides over taverns, where three or four men at some distance from each other sit and drink, hidden behind bins that look like the pillars of a church. In corners like these it is difficult to distinguish the parts where construction is continuing from those already in ruins. In fact, nothing is finished and concluded. Porosity is not only met with the indolence of the southern craftsman, but above all with the passion for improvisation. In any case, space and opportunities must be left to this.

The yards are used as a popular theater. They all split into an infinity of simultaneously animated spotlights. Balcony, entrance, window, driveway, staircase and roof act as stage and scene at the same time. Even the most miserable of existences is sovereign in its dark awareness of being part, despite all its depravity, of one of the unrepeatable images of the Neapolitan road, of enjoying idleness in its poverty and following the great general view. What takes place on the stairs is a great school of direction. These lives, never completely laid bare, but even less enclosed within the dark Nordic barracks, rush out of the shattered houses, make a corner turn and disappear, only to burst out again.

(…) Private life is fragmented, porous and discontinuous. What distinguishes it from all other cities Naples has in common with the kraal of the Hottentots: private actions and behaviors are flooded with flows of community life. Existence, which for the Northern European represents the most private of affairs, is here, as in the kraal of the Hottentots, a collective matter. Thus the house is not so much the refuge to which men retreat, but the inexhaustible reservoir from which they pour out. Not only from the doors life bursts out, not only on the square in front where people do their work sitting on a chair (since they have the ability to transform their bodies into a table).

 

 

Taken from: Walter Benjamin, Images of the City, first publication: Neapel, Frankfurter Zeitung, August 19, 1925

CÉLINE AND FLORA

Writing subjects me to a severe exclusion, not only because it separates me from current (“popular”) language, but more essentially because it forbids me to “express myself”: who could express? By bringing to life the inconsistency of the subject, its atopy, dispelling the lure of the imagination, it makes all lyricism unsustainable (as the diction of a central “emotion”). Writing is an arid, ascetic enjoyment, not at all effusive. Now, in the case of an amorous perversion, this dryness becomes lacerating: I am obstructed, I cannot pass the spell (pure image) of a seduction into my writing: how can we talk about who, to whom we love? How to make affection resonate, if not through such complicated procedures, that it will lose all publicity, and therefore all joy? Here is a very subtle speech dysfunction, analogous to the fading stressful that, in a telephone conversation, sometimes affects only one of the two interlocutors. Proust described it very well – about something quite other than love (isn’t the heterological example often the best?). When the aunts Céline and Flora want to thank Swann for his Asti wine, they do so, in search of the right moment, excess of discretion, euphoria of language, somewhat insane astiism, in such an allusive way that no one understands it; they produce a double discourse, but, alas, not at all ambiguous, because the public side is as it were canceled and made totally insignificant: communication fails, not for lack of intelligibility, but because a true schizo operates between the subject’s emotion – complimenting or amorous – and the nullity, the aphony of its expression.

Taken from: Barthes by Roland Barthes

CÉLINE Y FLORA

Escribir me somete a una severa exclusión, no sólo porque me separa del lenguaje actual (“popular”), sino más esencialmente porque me prohíbe “expresarme”: ¿quién podría expresarme? Al dar vida a la inconsistencia del sujeto, su atopia, disipando el atractivo de la imaginación, hace insostenible todo lirismo (como la dicción de una “emoción” central). Escribir es un disfrute árido, ascético, nada efusivo. Ahora bien, en el caso de una perversión amorosa, esta sequedad se vuelve lacerante: estoy obstruido, no puedo pasar el hechizo (imagen pura) de una seducción a mi escritura: ¿cómo podemos hablar de quién, a quién amamos? ¿Cómo hacer resonar el cariño, si no a través de procedimientos tan complicados, que perderá toda publicidad y, por tanto, toda alegría? Aquí hay una disfunción del habla muy sutil, análoga a la desvanecimiento Estresante que, en una conversación telefónica, a veces afecta solo a uno de los dos interlocutores. Proust lo describió muy bien, sobre algo muy diferente al amor (¿no es el ejemplo heterológico a menudo el mejor?). Cuando las tías Céline y Flora quieren agradecer a Swann su vino Asti, lo hacen, en busca del momento oportuno, exceso de discreción, euforia del lenguaje, astiísmo un tanto loco, de forma tan alusiva que nadie lo entiende; producen un discurso doble, pero, ay, nada ambiguo, porque el lado público es como si se cancelara y se volviera totalmente insignificante: la comunicación falla, no por falta de inteligibilidad, sino porque un verdadero esquizo opera entre la emoción del sujeto – el cumplido o amoroso – y la nulidad, la afonía de su expresión.

Tomado de: Barthes por Roland Barthes

CÉLINE ET FLORE

L’écriture me soumet à une sévère exclusion, non seulement parce qu’elle me sépare du langage courant (« populaire »), mais plus essentiellement parce qu’elle m’interdit de « m’exprimer » : qui pourrait s’exprimer ? En faisant vivre l’incohérence du sujet, son atopie, en dissipant l’appât de l’imagination, il rend insoutenable tout lyrisme (comme la diction d’une « émotion » centrale). L’écriture est une jouissance aride, ascétique, pas du tout effusive. Or, dans le cas d’une perversion amoureuse, cette sécheresse devient lacérante : je suis obstrué, je ne peux pas faire passer le charme (image pure) d’une séduction dans mon écriture : comment peut-on parler de qui, à qui on aime ? Comment faire résonner l’affection, sinon par des procédés si compliqués, qu’elle en perdra toute publicité, et donc toute joie ? Voici un dysfonctionnement de la parole très subtil, analogue au décoloration stressant qui, dans une conversation téléphonique, n’affecte parfois qu’un seul des deux interlocuteurs. Proust l’a très bien décrit – à propos de tout autre chose que l’amour (l’exemple hétérologique n’est-il pas souvent le meilleur ?). Quand les tantes Céline et Flora veulent remercier Swann pour son vin d’Asti, elles le font, à la recherche du bon moment, excès de discrétion, euphorie de langage, astiisme un peu fou, d’une manière si allusive que personne ne le comprend ; ils produisent un double discours, mais, hélas, pas du tout ambigu, car le côté public est comme annulé et rendu totalement insignifiant : la communication échoue, non par manque d’intelligibilité, mais parce qu’un véritable schizo s’opère entre l’émotion du sujet – complimentant ou amoureux – et la nullité, l’aphonie de son expression.

Extrait de : Barthes de Roland Barthes

Se está haciendo tarde

¿Para qué sirve la educación, para qué sirven las escuelas si no para desencadenar un proceso de comprensión e igualdad en el mundo de los jóvenes? ¿Para qué sirven las escuelas si luego una parte afortunada de ellas toma el preferencial?

La felicidad como la riqueza no es un regalo que se pueda heredar, sino que se debe conquistar y luego redistribuir, porque la verdadera riqueza es la ausencia de riqueza.

Un verdadero deseo de amor y comprensión del mundo animal y vegetal y del prójimo requiere un cambio, un vaciamiento, una redistribución, un proceso del ego. Poseer es inmoral poseer demasiado y vulgar y dañino, la obsesión por poseer es el virus enfermo del capitalismo, esa fiebre loca que engaña la mente y la vuelve codiciosa, egoísta.

Tomado de: Andrea Soriano, Se hace tarde

Une issue de secours pour l’humanité

Les dernières données montrent clairement que, même après la propagation du vaccin, nous ne pouvons pas nous permettre de nous détendre. La pandémie n’est pas terminée (le nombre d’infections augmente et peut-être que de nouvelles nous attendent confinement ) et d’autres catastrophes se profilent à l’horizon. Fin juin dans le nord-ouest des États-Unis et le sud-ouest du Canada, une bulle de chaleur – un phénomène météorologique dans lequel la haute pression piège et comprime l’air chaud, provoquant une hausse des températures – a fait monter le thermomètre à près de cinquante degrés centigrades, rendant Vancouver plus chaud que Moyen-orient.

Ce phénomène est l’aboutissement d’un processus beaucoup plus large : la Scandinavie du Nord et la Sibérie ont régulièrement dépassé la trentaine ces dernières années. L’Organisation météorologique mondiale tente de vérifier un nouveau record de températures maximales au nord du cercle polaire arctique, après que la station météorologique de Verchojansk, en Sibérie, ait enregistré 38 degrés le 20 juin. Dans la ville russe d’Oymyakon, considérée comme l’endroit habité le plus froid de la planète, c’était le mois de juin le plus chaud de tous les temps (31,6 degrés). En termes simples, le changement climatique fait griller l’hémisphère nord.

La bulle de chaleur est un phénomène local, mais elle est le résultat d’une tendance climatique globale qui dépend de l’intervention humaine sur les cycles naturels. S’il est vrai que le climat surchauffe, ce processus aboutit à des manifestations locales extrêmes, qui formeront tôt ou tard une chaîne de moments critiques mondiaux. Pour le dire franchement : il va falloir s’habituer à vivre plusieurs crises simultanées. Si nous regardons clairement les données, nous pouvons tirer une conclusion : chaque être vivant a la mort comme dernière production (pour cette raison Derek Humphry a intitulé son livre sur le suicide assisté Euthanasie : sortie de secours , Eleuthera 1993). Les crises écologiques ouvrent la perspective réaliste d’une dernière issue (suicide collectif) pour l’humanité. Mais y a-t-il une dernière sortie de notre chemin vers la perdition ? Ou est-ce déjà trop tard et il n’y a plus qu’à trouver un suicide indolore ?

Nous devrions apprendre à accepter notre environnement dans tout son mélange complexe

Que devrions nous faire? Tout d’abord, rejetez le cliché selon lequel nous sommes une partie de la nature et non son centre. Selon cette idée, pour lutter contre les crises climatiques, nous devons changer notre mode de vie : limiter l’individualisme, développer de nouvelles solidarités et accepter notre modeste rôle sur cette planète. Comme Judith Butler l’a écrit, “Un monde habitable pour les humains dépend d’une Terre qui s’épanouit et n’a pas d’humains en son centre.”

Mais n’est-il pas vrai que le réchauffement climatique nécessite des interventions collectives qui auront des conséquences sur le fragile équilibre entre les formes de vie ? Quand nous disons que l’élévation de température doit être maintenue en dessous de deux degrés, nous parlons comme si nous étions les surveillants de la vie sur Terre, pas une espèce parmi d’autres. La régénération de la planète dépend de cette tâche titanesque. Si nous devons aussi nous soucier de la vie de l’eau et de l’air, cela signifie que nous sommes ce que Marx définit comme des « êtres universels », c’est-à-dire capables de sortir de nous-mêmes et de nous percevoir comme un moment secondaire de la totalité de la nature.


Chercher refuge dans la modestie de notre mortalité est une issue illusoire et nous conduira à la catastrophe. En tant qu’êtres universels, nous devrions apprendre à accepter notre environnement dans tout son mélange complexe, qui inclut ce que nous percevons comme de la pollution, ainsi que ce que nous ne pouvons pas percevoir directement parce qu’il est trop grand ou trop petit, ce que le philosophe britannique Timothy Morton appelle le “hyperobjets”. Pour Morton, être écologiste ne signifie pas « passer du temps dans une réserve naturelle préservée, mais apprécier l’herbe qui se fraie un chemin à travers les fissures de l’asphalte, puis apprécier l’asphalte. Elle fait partie du monde et elle fait aussi partie de nous. La réalité est peuplée d’étrangers étranges, de choses connaissables mais mystérieuses ».

“Cette étrange bizarrerie”, écrit Morton, “est un élément irréductible de tout rocher, arbre, terrarium, Statue de la Liberté en plastique ou trou noir sur lequel une personne pourrait tomber. En l’admettant, on s’éloigne de l’idée d’essayer de gérer les objets et on s’oriente vers celle d’apprendre à les respecter dans leur ineffabilité ». Morton inclut dans la catégorie de la nature tout ce qui est effrayant, laid, artificiel. Un exemple de ce mélange de choses est le sort des rats de Manhattan pendant la pandémie. Manhattan est un système vivant d’humains, de cafards et de millions de rats. Pendant le confinement, les restaurants ont été fermés et les rats qui vivaient d’ordures ont été privés de leur source de subsistance. Cela a entraîné une famine de masse et il s’est avéré que de nombreux rats ont mangé leurs petits. La fermeture des restaurants s’est avérée être une catastrophe pour les souris.

Un incident similaire s’était déjà produit dans le passé. En 1958, au début du grand bond en avant, le gouvernement chinois déclare les oiseaux «animaux publics du capitalisme» et lance une vaste campagne pour exterminer les moineaux soupçonnés de manger des céréales. Les nids de moineaux et les œufs ont été détruits et les poussins ont été tués. Ces attaques ont décimé la population de moineaux, les poussant presque à l’extinction. Cependant, en avril 1960 les dirigeants chinois ont été forcés de se rendre compte que les moineaux mangeaient aussi de grandes quantités d’insectes dans les champs et après la campagne pour les éliminer les récoltes de riz, au lieu d’augmenter, ont diminué : l’extermination des moineaux a bouleversé l’équilibre biologique , et les insectes ont détruit les plantations. Sans passereaux qui les mangeaient, le nombre de criquets a explosé, dévastant les campagnes et amplifiant les problèmes écologiques déjà causés par le grand bond en avant, notamment la déforestation généralisée et l’utilisation abusive de poisons et de pesticides. On pense que le déséquilibre écologique a exacerbé la grande famine chinoise, au cours de laquelle environ 15 à 55 millions de personnes sont mortes de faim.

La réponse à la bulle thermique aux États-Unis et au Canada ne devrait pas seulement impliquer les zones touchées, mais cibler les causes mondiales

Nous devons donc accepter que nous sommes l’une des nombreuses espèces de la planète, mais en même temps, nous devons agir en tant que superviseurs de la vie sur Terre. Comme nous n’avons pas pu prendre d’autres sorties (les températures mondiales augmentent, les océans sont de plus en plus pollués, etc.), il semble de plus en plus probable que la dernière sortie avant la dernière (le suicide collectif de l’humanité) soit une version du communisme de guerre. Je ne parle pas d’une réhabilitation ou d’une continuation du « socialisme réellement existant » du XXe siècle ni de l’adoption mondiale du modèle chinois, mais de mesures imposées par la situation dans laquelle nous vivons.

Lorsque nous acceptons une menace pour notre existence, nous entrons dans un état d’urgence comme en temps de guerre, qui peut durer des années. Pour assurer les conditions minimales de notre survie, il est inévitable de mobiliser toutes nos ressources, si nous voulons faire face à des choses comme le déplacement de dizaines, voire de centaines de millions de personnes à cause du réchauffement climatique. La réponse à la bulle thermique aux États-Unis et au Canada ne devrait pas seulement impliquer les zones touchées, mais cibler les causes mondiales. Et, comme le précise la catastrophe en cours dans le sud de l’Irak – où les températures ont dépassé les 50 degrés en juillet et dans le même temps le réseau électrique s’est effondré, arrêtant les réfrigérateurs, les climatiseurs et l’éclairage – un appareil d’État capable de garantir un minimum de bien-être aux personnes en des conditions difficiles devront éviter les explosions de colère de la société.

Toutes ces choses ne peuvent être – et ne seront – réalisées que par la coopération internationale, le contrôle social, la régulation de l’agriculture et de l’industrie, la transformation de nos habitudes alimentaires de base – moins de consommation de bœuf -, la couverture sanitaire mondiale, etc. Il est clair que la démocratie représentative ne suffira pas à elle seule à mener à bien cette tâche. Un pouvoir exécutif beaucoup plus fort, capable de maintenir des engagements à long terme, doit s’accompagner de l’auto-organisation du peuple et d’un corps international fort capable de prévaloir sur la volonté des États-nations.

Je ne parle pas d’un nouveau gouvernement mondial : une telle entité engendrerait une immense corruption. Et je ne parle pas de la suppression des marchés : la concurrence des marchés doit jouer un rôle, même si elle est régulée et contrôlée. Alors pourquoi utiliser le terme « communisme » ? Car ce que nous allons faire contient quatre aspects d’un régime radical. Il y a d’abord une dimension volontariste : les changements nécessaires ne s’enracinent dans aucune nécessité historique, mais seront obtenus contre la tendance spontanée de l’histoire. Comme l’a dit Walter Benjamin, nous devons tirer le frein d’urgence du train de l’histoire. Ensuite, il y a l’égalitarisme : solidarité mondiale, couverture santé et vie décente pour tous. Ensuite, il y a des éléments de ce qui ne peut apparaître aux libéraux les plus passionnés que comme une « terreur », dont nous nous sommes familiarisés avec le goût de la pandémie : limitation de nombreuses libertés individuelles et nouveaux modèles de contrôle. Enfin, il y a la confiance dans les gens : tout serait perdu sans la participation des gens ordinaires.

Ce n’est pas une vision dystopique, mais le résultat d’une simple évaluation de l’état dans lequel nous nous trouvons. Si nous n’empruntons pas cette voie, ce que nous observons déjà en Russie et aux États-Unis se produira : l’élite dirigeante prépare sa survie dans de gigantesques bunkers souterrains dans lesquels des milliers de personnes peuvent continuer à vivre pendant des mois, sous prétexte que le l’activité gouvernementale doit se poursuivre même dans ces conditions. Nos élites s’organisent déjà pour ce scénario. Et cela signifie qu’ils savent très bien que la sonnette d’alarme sonne.

Par Slavoj Žižek, International, Traduction par Federico Ferrone

LOUIS KAHN

First of all I want to tell you that architecture does not exist. There is a work of architecture. And a work of architecture is an offer to architecture in the hope that this work can become part of the architectural treasure. Not all buildings are architecture. Of great help to my task as an architect is the awareness that every building belongs to an institution of man. And I have the utmost respect for the aspirations from which the institutions have sprung and for the beauty of architectural interpretations. But we have separated the two. Just think of that stupendous «artistic pressure that was inspired by Adriano. Adriano wanted a place where everyone could take part equally in religious rites. The result was the Pantheon. And what a splendid interpretation it gave us, a circular building that did not «lend itself to a formalistic ritual. (..) .. the program is not architecture, it is simply an indication of how the pharmacist’s prescription could be. Because the program says atrium and the architect has to transform it into a place to enter. The corridors must become galleries. Budgets must become economy, areas must become spaces. (…) The program that is received and the architectural translation that is given of it must come from the spirit of man, not from material instructions. (…) A square building, or built according to the square and the light must give evidence to this square. A rectangular building must be built according to the rectangle. And so is the circular building, and so is the building with an even more fluid form, which must still find its own order, its own internal law, in its making, which is a truly geometric making.

(from a conference held at the Milan Polytechnic, January 1967).

 

Les femmes Chipko

Il y a trente ans, de nombreuses femmes de la communauté Bishnoi au Rajasthan (Inde), dirigées par Amrita Devi, ont sacrifié leur vie pour sauver leurs khejri, arbres sacrés, en les serrant dans leurs bras. L’histoire de Chipko commence avec cet événement.
Au milieu de l’Himalaya, dans les années 1970, les femmes Chipko ont créé le mouvement Hug The Tree. La défense des arbres avec son propre corps est l’instrument de lutte, pour défendre la forêt, source de subsistance de leur société. La déforestation provoque une catastrophe naturelle, les terres se dégradent, les sources d’eau polluent et les animaux sauvages meurent.
Le message est que les forêts ne sont pas seulement une source d’approvisionnement en bois, mais elles génèrent un environnement propre et sain, le salut d’un écosystème mondial.

Né du message de lutte non-violente de Gandhi, le mouvement obtient en Inde l’interdiction d’abattre les forêts himalayennes pendant 15 ans. C’était l’époque d’Indira Gandhi, mais la protection dure encore aujourd’hui.
La technique de combat ? Embrassez les arbres et résistez (“Chipko” en hindi signifie “s’accrocher”).
En 1973 une femme qui faisait paître des vaches a vu des gens avec des haches, elle a appelé les compagnons qui entouraient ces hommes ensemble en disant : « Cette forêt est notre mère. Quand il y a peu de nourriture, nous venons ici pour ramasser des herbes et des fruits secs. nos enfants. Nous trouvons des plantes et des champignons. Vous ne pouvez pas toucher ces arbres. ” Ensemble, ils ont mis en place des équipes de surveillance et le gouvernement a été contraint de former un comité, qui a recommandé un arrêt de 10 ans des coupes commerciales dans le bassin d’Alakananda.
Cela a fonctionné les arbres n’ont pas été coupés cette fois.
Un entrepreneur a déclaré, au plus fort de la dure confrontation :
« Vous, stupides villageoises, savez-vous ce que produisent ces forêts ?
De la résine, du bois et beaucoup de devises étrangères !”
Les femmes répondirent :
“Oui, nous savons. Ce que rapportent les forêts.
Terre, eau et air pur,
la terre, l’eau et l’air pur.”
Les victoires ont consisté tantôt dans le moratoire sur la déforestation, tantôt dans la replantation dans les zones voisines.
Sarala Behn écrivait en 1978 : « Nous devons nous rappeler que le rôle principal des forêts vallonnées ne devrait pas être de fournir des revenus, mais de maintenir l’équilibre des conditions climatiques dans tout le nord de l’Inde et la fertilité de la plaine du Gange… si nous l’ignorons. l’alternance cyclique et récurrente des inondations et des sécheresses sera dangereusement accélérée ».

Près de 10 ans plus tard, en décembre 1987, deux prix sont décernés à Stockholm : Robert Solow, du MIT, reçoit le prix Nobel d’économie, pour sa théorie de la croissance basée sur le superflu de la nature ; en même temps, le prix Nobel alternatif – Prix pour le droit à la vie – a été décerné aux femmes du mouvement Chipko qui, en tant que dirigeantes et militantes, ont placé la vie forestière au-dessus de la leur et, par leurs propres actions, ont affirmé que la nature est essentielle à la survie.

Carlo Papalini | Quercophile

Pierre Fillery

‘J’ai parlé à quelqu’un du changement climatique et ils m’ont dit : «tôt ou tard, nous inventerons une machine capable de capturer efficacement le carbone de l’atmosphère». Je leur ai dit que ça existait déjà : ça s’appelle Tree‘”

Pierre Fillery | Forêt | Définition, types et faits | Britanique relier

Jardines de papel y ornitorrinco

Me encontré con un artículo de Ippolito Pizzetti en el merecido archivo histórico en línea del periódico «La Stampa» que nos engaña de que vivimos en un país organizado y propicio para el trabajo de investigación. El inserto cultural “Tuttolibri” del 18 de febrero de 1984 dio espacio a una investigación sobre la relación de los escritores con la naturaleza, y Pizzetti intervino con una agradable tesis (al menos para mí): “No hay escritor italiano donde surjan las cosas de la naturaleza para los protagonistas, no tienen la fuerza mitológica de una idea, sino que participan como sujetos de una historia, o como partes constantes o referentes del discurso ».

Para él era una cuestión de mirada, principalmente, y de cultura. Una cultura generada por un cristianismo que, en Italia, ha sofocado por completo sus raíces paganas. De ahí la “fractura” y el alejamiento de un mundo natural que ya no es un sistema de referencia familiar y cotidiano, ni la linfa de un lenguaje “unitario”. En Goethe, Shakespeare, Hardy o Lawrence, la naturaleza siempre mantiene su “identidad” – escribió – “con nosotros la pierde constantemente”. Cómplice de una escuela que demasiado tarde se encargó de dar a conocer la naturaleza que nos rodea perpetrando una idea fabulosa: para quienes nunca han visto un sapo adquiere el “mismo significado mítico de un dinosaurio o un hipogrifo” especie -agrego- en el “granjas educativas”.
El hecho es que entre los escritores italianos, aunque grandes y queridos, Pizzetti se sintió “aislado”; encontró su “mundo doméstico” no en sus descripciones utilitarias (el viñedo, el olivar, el huerto, la tala del bosque: las verduras como “productos”) sino en las páginas de autores muy lejanos, como Murasaki, el japonés poeta de finales del siglo X, con el que compartió la forma de mirar la vida y de abordar sus elementos.
Ciertamente es posible estar en desacuerdo con el radicalismo de Pizzetti, oponernos (los raros) ejemplos propios contra él, pero en el fondo sentimos que no está del todo equivocado: ningún Goethe nació en Italia, un Goethe en cuya obra ( y no son los escritos botánicos) la naturaleza muestra “raíces profundas”.
Ippolito Pizzetti (Milán 1926 – Roma 2007), hijo del músico Ildebrando, se graduó en 1950 con Natalino Sapegno presentando una tesis sobre Cesare Pavese. Alfabetizado de formación (traductor y colaborador de la editorial Einaudi) naturalista y arquitecto-jardinero por vocación y por elección, divulgador de clase y nunca banal, tenía por tanto todas las calificaciones para exponerse en un terreno tan resbaladizo. Por supuesto, los italianos, incluso cuando podemos presumir de una personalidad destacada en el campo naturalista donde sobresalen los británicos y los pueblos del norte, no somos capaces de imponerlo a la atención pública y cultivar su legado y su memoria.
La feria anual de tocador hortícola en los jardines de Corso Palestro acaba de cerrar en Milán, donde la burguesía urbana va de compras (a precios elevados) para embellecer terrazas y balcones con las últimas innovaciones de vivero o con las variedades más de moda. Como parte de la exposición del vivero de flores, en el contexto de Fuera de Orticola y en colaboración con la Biblioteca Nacional Braidense, una iniciativa titulada: 1931-1984. Jardinería escrita. La brecha cronológica define dos fechas nobles para nuestra publicación periodística: el nacimiento de la primera revista temática del género, “Il giardino fiorito” fundada y dirigida por Mario Calvino (padre de Italo) en tándem con su esposa Eva Mameli, y la más cercana. del primer número de «Gardenia», fundado y dirigido por Francesca Marzotto Caotorta quien, en su momento, se valió merecidamente de la preciosa colaboración de Pizzetti.

Es difícil resistirse a la reproducción en el cartel de Braidense de la magnífica portada diseñada por el gran John Alcorn para el volumen de Vita Sackville-West, Del jardín , publicado por Pizzetti en 1975 (su introducción, traducción de su esposa Andreola Vettori) e incunable de sus ornitorrincos. Por lo tanto, crucé el umbral de la antigua Sala María Teresa y, en las vitrinas, admiré los primeros libros de jardinería de la década de 1920, los números de la revista calviniana (refinada en su forma glauco), la primera edición de la Flora privada de Capri de Edwin Cerio (Editrice Rispoli Anonima, Nápoles 1939, posteriormente recogido por un ornitorrinco de Pizzetti), los manuales Hoepli de floricultura y horticultura, las guías de las ediciones REDA (Ramo Editoriale Agricoltori di Roma) sobre el cultivo de gladiolos de Eva Mameli -Calvino o sobre el clavel remontante de Giacomo Nicolini precedido, además, por el arquetipo de 1928 de Domenico Aicardi (para las ediciones de la Estación Experimental de Floricultura “O. Raimondo” en Sanremo), las refinadas ediciones del Polifilo con las tablas de los jardines italianos más hermosos de la villa. En este embriagador paseo por el borde del macizo de flores de la editorial italiana, el lugar de aterrizaje sólo podía ser el Paisaje y estética por Rosario Assunto, el primer filósofo italiano en teorizar una estética del paisaje.
Pero los jardines de papel más populares fueron los de Ippolito Pizzetti, debidamente celebrados por Francesca Marzotto Caotorta en la presentación de la exposición del libro. Por supuesto, el título de la iniciativa no encaja con la pluma y la azada de Pizzetti que consideraba el jardín, más que una práctica de “jardinería”, un ejercicio con implicaciones estético-ético-filosóficas. Pero de todos modos, y en la pintura del lunes 5 de mayo se sentaron señoras mayores (yo incluido) esperando para pulular del viernes al domingo siguiente en el recinto de Corso Palestro en busca de rarezas de clorofila o, por el contrario, de plantas más humildes (pero igualmente cuidado) como el aciano, que desapareció de los campos junto con las luciérnagas. Es impensable que las damas en cuestión prueben semillas a precios más bajos y, en cualquier caso, completamente descuidadas por eventos del tipo de Hortícola .
En cambio, a continuación, el trabajo de Pizzetti se asomó por las vitrinas sugiriendo algo más, especialmente en los tres volúmenes (escritos en colaboración con Henry Cocker) del Libro de las flores publicado por Garzanti en 1968, y en los muchos libros de la incomparable serie. El ornitorrinco (43 publicaciones de Rizzoli entre 1975 y 1986) con las hermosas portadas diseñadas por Enzo Aimini o Renzo Giust. De hecho, los ornitorrincos de Pizzetti se alimentaban no solo de flores y árboles, sino de insectos, pájaros, animales, paisajes y entornos naturales: porque vivir la relación con la naturaleza no es para que Pizzetti se encierre como un hobby en un pedazo de tierra para ser. lleno como un vivero o una muestra de exposición de flores y esencias en boga. La naturaleza viva es observar, investigar, aprender de la piedra, de las plumas, de las huellas, de las madrigueras, de las cortezas, de las larvas, incluso más que de los árboles y las flores, de todo lo que vive con nosotros y mucho antes que nosotros en los entornos de la tierra. , agua y cielo. Para darse cuenta de esto, basta con navegar por la colección de portadas y aspectos editoriales de ornitorrincos publicados el año pasado por Pendragon para el cuidado de Antonio Bagnoli (con la presentación de Lidia Zitara, Ippolito Pizzetti, el “irregular”)
Los libros del ornitorrinco ahora no están disponibles excepto (y apenas) sobre el comerciante de anticuarios, pero todos podemos tener a Ippolito Pizzetti en la casa. Con poco dinero puedes comprar esas obras maestras de consejos, sabiduría, doctrina y humor (vanguardia) que hay en Garzantina Flores y jardin (en el que el autor refundió los volúmenes de 1968) y en Pulgar verde (Biblioteca Universal Rizzoli), la antología de la columna contenida en las páginas de “Espresso” en la década entre los setenta y ochenta que se solapa con la aventura editorial del Ornitorrinco. Para mí siguen siendo libros necesarios, referentes y fuentes de diversión asegurada.
Varias veces he recordado las palabras de Pizzetti, tan irreverentes como verdaderas (no era el tipo de alboroto) sobre Aucuba y en las hojas de la variedad más común con manchas amarillo verdosas: “Cada vez que las encuentro (y muchas veces muchas) no puedo evitar pensar en los dibujos de Jacovitti donde nunca falta el muy abigarrado salami blanco y rojo [. ..] que el. está tan extendido precisamente porque es capaz de prosperar y prosperar en todas partes, como muchas otras malas hierbas (desde un punto de vista estético): por lo tanto, me parece, siempre que sea posible, evitarse ». Durante algún tiempo había estado apuntando al intrusivo arbusto de Aucuba Japonica bicolor que ahogó la ribera cultivada con lavanda y Perovskia; Me contuvo el hecho de que mi viejo gato lo había elegido como refugio de verano a la sombra. Pero, a principios de año, Ben me dejó. Así pude deshacerme de las rodajas de salami Acuba, y a Ben le di la sombra y el aroma de las flores invernales de una Camellia sasanqua más elegante junto a la que, nunca olvidada, descansa.

Tomado de: Angela Borghesi, Paper Gardens y Platypus. Doble cero

Paper Gardens and Platypus

I came across an article by Ippolito Pizzetti in the well-deserving online historical archive of the newspaper «La Stampa» which deludes us that we live in an organized country conducive to research work. The cultural insert “Tuttolibri” of February 18, 1984 gave space to an investigation into the relationship of writers with nature, and Pizzetti intervened with a pleasant thesis (at least for me): “There is no Italian writer where the things of nature rise to protagonists, have not the mythological force of an idea, but participate as subjects of a story, or constant parts or references of the discourse ».

It was, for him, a question of gaze, mainly, and of culture. A culture generated by a Christianity which, in Italy, has completely stifled its pagan roots. Hence the “fracture” and the distancing from a natural world no longer a familiar and daily reference system, nor the lymph of a “unitary” language. In Goethe, Shakespeare, Hardy or Lawrence, nature always maintains its “identity” – he wrote – “with us it constantly loses it”. Accomplice a school that too late took care to make the nature around us known by perpetrating a fabulous idea: for those who have never seen a toad it acquires the “same mythical significance of a dinosaur or a hippogriff” species – I add – in the “educational farms”.
The fact is that among Italian writers, albeit great and beloved, Pizzetti felt himself to be “isolated”; she found her “domestic world” not in their utilitarian descriptions (the vineyard, the olive grove, the orchard, the cutting of the forest: vegetables as “products”) but in the pages of very distant authors, such as Murasaki, the Japanese poet from the end of the 10th century, with which he shared the way of looking at life and approaching its elements.
It is certainly possible to disagree with Pizzetti’s radicalism, to oppose (the rare) examples of our own contrary to him, but at the bottom we feel that he is not completely wrong: no Goethe was born in Italy, a Goethe in whose work (and it is not the botanical writings) nature shows “deep roots”.
Ippolito Pizzetti (Milan 1926 – Rome 2007), son of the musician Ildebrando, graduated in 1950 with Natalino Sapegno by presenting a thesis on Cesare Pavese. Literate by training (translator and collaborator of the Einaudi publisher) naturalist and architect-gardener by vocation and by choice, class divulger and never banal, he therefore had all the qualifications to expose himself on such slippery ground. Of course, we Italians, even when we can boast a prominent personality in the naturalistic field where the British and the people of the north excel, are not able to impose it on public attention and cultivate its legacy and memory.
The annual horticultural vanity fair in the gardens of Corso Palestro has just closed in Milan, where the urban bourgeoisie goes shopping (at high prices) to embellish terraces and balconies with the latest nursery innovations or with the most fashionable varieties. As part of the flower-nursery exhibition, in the context of Outside Orticola and in collaboration with the Braidense National Library, an initiative entitled: 1931-1984. Written gardening. The chronological gap defines two noble dates for our journalistic publishing: the birth of the first thematic magazine of the genre, “Il giardino fiorito” founded and directed by Mario Calvino (Italo’s father) in tandem with his wife Eva Mameli, and the closer one of the first issue of «Gardenia», founded and directed by Francesca Marzotto Caotorta who, at the time, deservedly availed herself of the precious collaboration of Pizzetti.

It is difficult to resist the reproduction on the Braidense poster of the magnificent cover designed by the great John Alcorn for the volume of Vita Sackville-West, Of the garden , published by Pizzetti in 1975 (his introduction, translation by his wife Andreola Vettori) and incunabulum of his platypuses. Therefore, I crossed the threshold of the ancient Maria Teresa Room and, in the display cases, I admired the first gardening books of the 1920s, the issues of the Calvinian magazine (refined in their glaucous guise), the first edition of the Private flora of Capri by Edwin Cerio (Editrice Rispoli Anonima, Naples 1939, later taken up by a platypus from Pizzetti), the Hoepli manuals of floriculture and horticulture, the guides of the REDA editions (Ramo Editoriale Agricoltori di Roma) on the cultivation of gladiolus by Eva Mameli-Calvino or on the remontant carnation by Giacomo Nicolini preceded, moreover, by the archetype of 1928 by Domenico Aicardi (for the editions of the Experimental Floriculture Station “O. Raimondo” in Sanremo), the refined editions of the Polifilo with the tables of the most beautiful Italian gardens in villa. In this intoxicating walk on the edge of the Italian editorial bed, the landing place could only be the Landscape and aesthetics by Rosario Assunto, the first Italian philosopher to theorize a landscape aesthetic.
But the most popular paper gardens were those of Ippolito Pizzetti, duly celebrated by Francesca Marzotto Caotorta in the presentation of the book exhibition. Of course, the title of the initiative does not suit Pizzetti’s pen and hoe who considered the garden, rather than a practice of “gardening”, an exercise with aesthetic-ethical-philosophical implications. But anyhow, and at the paint on Monday 5 May elderly ladies (myself included) sat waiting to swarm from Friday to the following Sunday in the enclosure of Corso Palestro in search of chlorophyll rarities or, on the contrary, of humbler plants (but equally care) like the cornflower, which disappeared from the fields along with the fireflies. It is unthinkable that the ladies in question try their hand at seeds at lower prices and, in any case, completely neglected by events of the kind of Horticultural .
Instead, below, Pizzetti’s work peeked out of the display cases suggesting something else, especially in the three volumes (written in collaboration with Henry Cocker) of the Book of Flowers published by Garzanti in 1968, and in the many books of the incomparable series The Platypus (43 publications by Rizzoli between 1975 and 1986) with the beautiful covers designed by Enzo Aimini or Renzo Giust. In fact, Pizzetti’s platypuses nourished not only on flowers and trees, but on insects, birds, animals, landscapes and natural environments: because living the relationship with nature is not for Pizzetti to shut himself up as a hobby in a piece of land to be filled. like a nursery or a sample exhibition of flowers and essences in vogue. Living nature is observing, investigating, learning from stone, from feathers, from traces, from burrows, from barks, from larvae, even more than from trees and flowers, from everything that lives with us and well before us in the environments. of earth, water and sky. To realize this, just browse the collection of covers and editorial aspects of platypuses published last year by Pendragon for the care of Antonio Bagnoli (with the introduction of Lidia Zitara, Ippolito Pizzetti, the “irregular”)
The books of the Platypus are now unavailable except (and hardly) on the antiquarian merchant, but all of us are allowed to have Ippolito Pizzetti in the house. With little money you can buy those masterpieces of advice, wisdom, doctrine and humor (cutting edge) that are in Garzantina Flowers and garden (in which the author recast the 1968 volumes) and in Green thumb (Rizzoli Universal Library), the anthology of the column held on the pages of “Espresso” in the decade between the seventies and eighties overlapping with the publishing adventure of the Platypus. For me they continue to be necessary books, reference points and sources of guaranteed fun.
Several times I have remembered Pizzetti’s words, as irreverent as they are true (he was not the kind of fuss) about Aucuba and on the leaves of the most common variety with yellow-green spots: “Every time I meet them (and often a lot) I can’t help but think of Jacovitti’s drawings where the very variegated white and red salami is never missing […] that the. it is so widespread precisely because it is able to thrive and thrive everywhere, like many other weeds (from an aesthetic point of view): therefore it seems to me – wherever possible – to be avoided ». For some time I had been aiming at the intrusive bush of Aucuba Japonica bicolor which choked the bank cultivated with lavender and Perovskia; I was held back by the fact that my old cat had chosen him as a shady summer shelter. But, at the beginning of the year, Ben left me. So I was able to get rid of the slices of Acuba salami, and to Ben I gave the shade and the scent of winter flowers of a more elegant Camellia sasanqua beside which, never forgotten, rests.

Taken from: Angela Borghesi, Paper Gardens and Platypus. Double zero

Democracia

“Cuando la multitud injustamente oprimida, atraída por la ira y empujada por la furia, decide vengar de inmediato las atrocidades recibidas, nace la democracia”

Tommaso Garzoni (1549-1589)

Soleil et acier

Je suis un homme qui ne s’est toujours intéressé qu’aux marges du corps et de l’esprit, aux frontières. Les profondeurs ne m’intéressent pas. Je les laisse à d’autres, car ce sont des sujets frivoles et communs. Qu’y a-t-il à l’extrême limite ? Juste un lambeau suspendu dans le vide ? Sur terre, l’homme est écrasé par la gravité, son corps est enfermé dans une armure de muscles ; il transpire, court, frappe et, quoique avec difficulté, saute. Pourtant, parfois, j’ai vraiment entrevu, dans l’obscurité d’une lassitude aveuglante, un soupçon de la couleur de ce que j’appelle « l’aube de la chair ». Sur terre, l’homme se livre à des aventures intellectuelles, comme s’il pouvait voler vers l’infini. Immobile devant son bureau, il essaie de se traîner de plus en plus à genoux, jusqu’aux confins de l’esprit, bravant le danger de tomber dans le vide. Dans ces moments (bien que très rarement), même l’esprit peut apercevoir sa propre aube. Mais le corps et l’esprit ne se confondent jamais, ils ne pourraient jamais se ressembler.

Extrait de : Yukio Mishima, Soleil et acier

Walter Benjamin

Naples

(…) Les descriptions fantastiques de nombreux voyageurs ont coloré la ville. En réalité c’est du gris : un gris ou rouge ocre, un gris blanc. Il est absolument gris par rapport au ciel et à la mer. Ce qui ne contribue pas peu à ôter le plaisir au visiteur. Car pour ceux qui ne saisissent pas les formes, il y a peu à voir ici. La ville a un aspect rocheux. Vu d’en haut, depuis Castel San Martino, où il n’y a pas de cris, au crépuscule il gît mort, un avec la pierre. Une seule bande le long de la côte s’étend à plat, tandis que derrière, les bâtiments sont décalés les uns au-dessus des autres. Casernes de six ou sept étages avec des escaliers qui montent des fondations, qui par rapport aux villas ressemblent à des gratte-ciel. Dans le sous-sol du rocher, là où il atteint le rivage, des grottes ont été creusées. Comme sur les peintures d’ermites du XIVe siècle, on peut voir ici et là une porte dans les rochers. Lorsqu’il est ouvert, on peut voir de grandes caves qui servent ensemble de logement pour la nuit et pour le stockage des marchandises. Il y a aussi des marches menant à la mer, dans des tavernes de pêcheurs, installées à l’intérieur de grottes naturelles. De là, le soir, des lumières tamisées et de la musique tamisée montent vers le haut.

L’architecture est aussi poreuse que cette pierre. La construction et l’action s’interpénètrent dans les cours, les arcs et les escaliers. Partout, un espace approprié est conservé pour devenir le théâtre de nouvelles circonstances imprévues. Ce qui est définitif, formé est évité. Aucune situation n’apparaît telle qu’elle est, pensée pour toujours, aucune forme ne déclare son «ainsi et pas autrement». C’est ainsi que l’architecture se développe ici comme synthèse du rythme communautaire : civilisée, privée, ordonnée uniquement dans les grands hôtels et entrepôts des quais – anarchique, enchevêtrée, rustique au centre où le creusement a commencé il y a à peine quarante ans les grandes routes. Et ce n’est que dans ceux-ci que la maison constitue le noyau de l’architecture urbaine au sens nordique. A l’intérieur, en revanche, ce noyau est représenté par le bloc, maintenu aux angles, comme s’il s’agissait de grappas de fer, par des peintures murales représentant la Vierge. Personne n’utilise les numéros de maison pour se repérer. Les points de repère sont donnés par les magasins, les fontaines et les églises, mais même ceux-ci ne sont pas toujours clairs. En fait, l’église napolitaine typique ne se distingue pas sur une grande place bien visible, avec des bâtiments transversaux, un chœur et une coupole. Il est caché et intégré ; les hauts dômes ne sont souvent visibles que de quelques points, mais même dans ces cas, il n’est pas facile de les atteindre ; impossible de distinguer la masse de l’église de celle des bâtiments civils attenants. L’inconnu passe devant vous. La porte discrète, souvent rien de plus qu’un rideau, est une sorte d’entrée secrète pour les initiés. Un seul pas et de la confusion des cours sales vous êtes transporté dans la pure solitude de l’environnement élevé et blanchi à la chaux d’une église. La vie privée du Napolitain est l’exutoire bizarre d’une vie publique poussée à l’excès. En fait, ce n’est pas au foyer, entre femmes et enfants, qu’il se développe, mais dans la dévotion ou le désespoir. Dans les ruelles latérales, en descendant les escaliers crasseux, le regard glisse sur des tavernes, où trois ou quatre hommes à quelque distance les uns des autres s’assoient et boivent, cachés derrière des poubelles qui ressemblent à des piliers d’église. Dans des coins comme ceux-ci, il est difficile de distinguer les parties où la construction se poursuit de celles déjà en ruines. En fait, rien n’est fini et conclu. La porosité ne se rencontre pas seulement avec l’indolence de l’artisan du sud, mais surtout avec la passion de l’improvisation. Dans tous les cas, il faut laisser de l’espace et des opportunités à cela.

Les cours sont utilisées comme un théâtre populaire. Ils se divisent tous en une infinité de projecteurs animés simultanément. Balcon, entrée, fenêtre, allée, escalier et toiture servent à la fois de scène et de scène. Même la plus misérable des existences est souveraine dans sa sombre conscience de faire partie, malgré toute sa dépravation, d’une des images irremplaçables de la route napolitaine, de jouir de l’oisiveté dans sa pauvreté et de suivre la grande vue générale. Ce qui se passe dans les escaliers est une grande école de direction. Ces vies, jamais complètement mises à nu, mais encore moins enfermées dans les baraques nordiques sombres, se précipitent hors des maisons brisées, font un détour et disparaissent, pour éclater à nouveau.

(…) La vie privée est fragmentée, poreuse et discontinue. Ce qui la distingue de toutes les autres villes Naples a en commun avec le kraal des Hottentots : les actions et les comportements privés sont inondés de flux de vie communautaire. L’existence, qui pour l’Européen du Nord représente la plus intime des affaires, est ici, comme dans le kraal des Hottentots, une affaire collective. Ainsi la maison n’est pas tant le refuge où se retirent les hommes, mais le réservoir inépuisable d’où ils se déversent. Pas seulement par les portes la vie éclate, pas seulement sur la place d’en face où les gens font leur travail assis sur une chaise (puisqu’ils ont la capacité de transformer leur corps en table).

 

 

Extrait de : Walter Benjamin, Images of the City, première publication : Naples, Frankfurter Zeitung, 19 août 1925

SISTER SOUL

“SISTER SOUL INTERVIEW BY PATRIZIA VALDUGA WITH GUIDO CERONETTI” 1991

If it is true, as has been said, that a free soul is rare, but that it can be recognized because it is good to be close to it, then Guido Ceronetti is one of the freest souls that can be encountered today: his sight, his closeness infuse such a feeling of well-being, and relief, and inner tone … And since “Jeremiah, philologist, medium, poet, in unstable combinations” is his profession, we would like, as in Jeremiah, after Jerusalem was taken and burned by the Chaldeans, to ask him too the Way by which we must go and what we must do…

America is now an object of worship in the West as well as in the East. Is it our way?

Towards America there is mostly a hypocritical idolatry, because no one openly confesses to idolizing America, but in fact one submits to everything that is American, indeed it is created everywhere America, as it is not really a place and a state, but a universal model, rather undeciphered … At the same time, like all idols, it is the sign of active hatred, which is a form of reverse idolatry.

It seems to me that ideological anti-Americanism, both from the East and from the West, comes from the slums of thought, from something deeply damaged. A right way of reasoning and judging seems nowhere to be found.

Next year the celebrations (and billions) for the 500th anniversary of Columbus will be wasted …

On that occasion, it would be necessary to shed more light on one thing, on the famous syphilis that the sailors of Columbus would have brought back from America: because, either they brought it where it was not there, or there was simply an exchange of spirochetes . But don’t tell me that they went with the pure blood of their bastard ancestors to get infected and then epidemics broke out in Europe, because this is something that doesn’t stand up! This is the doctrine of the Americanist syphilographer Astruc, which dogmatically influenced all subsequent syphilography. The disease was already there in ancient times and Columbus probably had it when he dealt with that sad affair of the caravels.

Does the rejection of the concept of political commitment today concern only the adjective or does it also involve the noun?

Surely it also affects the noun. There is, in language and practice, what is called social commitment, which has replaced political commitment. But in reality then we realize that social commitment is not so much about making authentic altruism, as curing one’s own urban neurosis, a creator of two-sided selfishness, one of which is aimed at the social … Now then with the arrival of immigrants this possibility of self-treatment has multiplied. The commitment that would take more, and which I like very much, is the civic commitment, the desire to be citizens. But to be citizens you need a sense of country … True civil passion is a gift from a few and is not aimed at disinherited necks, such as social commitment, or a certain faction, such as the political one; civil passion is eminently abstract, it is more than certain an increase in the pains of the soul, and its fire burns for the whole national community. Jeremiah screams in pains caused by his desperate civil commitment. In reality, what has prevailed everywhere is an unfortunate and perverted individualism. How citizens have degenerated their homelands have degenerated; of nobility there is nothing left but a small horse-drawn carousel of voiceless despair, which sometimes creates in our guts this cruel absence of a homeland, very similar to the absence of God.

It is authoritatively said that television is a fundamental tool for education, for the growth of the social and civic sense, and even for the unification of the language.

Very well. This confirms that the dominance of evil spirits over human affairs is well established and deepened, because from that video tracker one of his hairiest and stabbing hands stretches endlessly. I am not saying that you have to be careful, because nobody is careful. They are only careful that not a drop of that good broth escapes them …

There is a television program entitled “Healthier, more beautiful”: beauty and health have become categorical imperatives …

Here is a small confirmation of the deception; reality answers: more unhealthy and uglier.

Mazzini wrote that “the only joys that are pure and not mixed with sadness that are given to man to enjoy on earth are the joys of the family” …

This nice little thought can be placed on the armored door of some large Mafia family.

… and Bataille that “only being loved can make us return to lost wholeness”.

Alas, no totality is possible here in the world of the fragmentary and the divided. But this consoling maxim of Merezkovsky often comes to mind: “The goal of sexual love is not the propagation of life, but the resurrection of the dead.”

What to do when we love not loved back?

If we don’t want to be indiscreet, we retreat on tiptoe.

And when someone loves us not loved in return?

On the other side we should wish the same thing said before, but we would not be entirely happy about it.

How to live with the anguish and pain of the mind?

The pain of the mind is a spinal column of the spirit, it helps us to live … It is a beautiful metaphor to say the angel of Tobias, it leads us towards something, it is a real suffering that does not touch vital organs, it sustains them. Not only do you live with this type of pain, but without it you are living dead.

And with anguish?

Anguish is ugly and perverse: it surrounds the pain of the mind like the canker of the tree, because nothing is without another face. It is ugly and it makes us vile, it nails us to cursed doubts, it does not let us cross the threshold …

What are the remedies?

There is an immense chemical arsenal to which everyone turns as if they were thirsty. The large shop distributes the remedies against anxiety with both hands. Martial arts and the whole organization of culture, holidays, etc., have also become a chemical remedy. Secret remedies that certainly exist, not inaccessible, should be dealt with separately …

How to live with the disease and pain of the body?

Unfortunately there, if you don’t have enough strength, there is only the less noble form of prayer. I recommend Psalm 91: “You who lie down and sleep in the shadow of Shaddai.” It is an apotropaic psalm. I had given it to a friend with cancer, I had made a version of it on purpose, and it did him a lot of good, so he assured me, and you don’t lie in those conditions.

Why was pain so much more tolerated in the past?

Anesthesia and analgesics were introduced. The answer is not mine, it belongs to the great pain surgeon René Leriche: he remembered having operated without anesthesia, in the Great War, of fighters unaware of any analgesic, without uttering a complaint. Leriche traces the beginning of our weakening to the aspirin revolution, which I believe dates back to around 1910. But there may be causes that we cannot discern for now. Of course we are all weaker in the face of body aches. But, here, the real strength is female.

Does art still exist? And is it an authentic means of communication?

Apparently it has become especially so now, as the Army of the Consumers disseminates bookings for exhibitions on all continents across the air. Before, they certainly would not have communicated with each other if there was not the Great Appointment with the centenary and millennial exhibition. I don’t think anyone who declares himself or professes himself an artist has any more in mind to talk to others, it is a kind of closed window. Very common phrases that reveal how little the artist today thinks of communicating are: «Here I was interested in saying, doing this …», «For me it was a great experience …». But the essential aim for a true artist is not to have experiences with his tafanesco ego, but to give joy by expressing everyone’s pain.

And the poets in particular?

Ah, the poets are mesmerized by the encyclopedic card. To be stoned in a volume that has forty thousand names in the sentence: “one of the greatest poets of our time” or, even more succulent: “of all times”, I believe is one of the great springs that still holds them up. The novelist lives much more than the applause of the day, like the actor. The poet, even if he is on the same bandwagon, has another mental time … And they are the most decidedly opposed to the end of the world, the poets! Don’t tell them, just them! They will tell you that there are excellent prospects for a recovery of the human race so that it can, among other millennia of disasters, be reflected in their verses.

Is there a use of poetry?

Medical use is what I prefer. I think of Kavafis’s Melancholy of Jason by Cleandro, who calls poetry to help him against the evils and ugliness of old age. In the mirror he sees his face like a slash of a knife, his hideous face of an aging man, and he says: “Give me your drugs, or Poetry, console me with the Spirit of the Word.” But for the medicine to be effective, mnemonic fixation and oral repetition are required. Silent and hasty reading is like taking a tablet already dissolved in someone else’s mouth.

Confucius said: “Whoever does not know the rite has no foundation”.

Therefore all the more or less faithful who go to Mass in Italian are groundless.

Where does Knowledge dwell?

The answer is in chapter 28 of the book of Job: Knowledge is with God alone. Our greatest cognitive result is to approach as consciously as possible the nostalgic void of knowledge.

How can you not be afraid of death?

Here, in post-Christian countries, the fear of death is a death sentence that replaces the abolished gallows. A recipe for our urban life would be this: to live, even if rents were very high, in a neighborhood where out of a hundred thousand inhabitants, ninety-nine thousand were not afraid of death.

What should we fear most of all?

The death of an unknown sister, called Soul. Even if it had already happened, as I fear, we should keep the room silent and glacial always in order, and wait for it to come back.

Taken from: Guido Ceronetti, Dear uncertainty, “SISTER SOUL INTERVIEW BY PATRIZIA VALDUGA WITH GUIDO CERONETTI” 1991

il se fait tard

A quoi sert l’éducation, à quoi sert l’école sinon à déclencher un processus de compréhension et d’égalité dans le monde chez les jeunes ? A quoi servent les écoles si alors une partie chanceuse d’entre elles prend la préférence.

Le bonheur comme la richesse n’est pas un don qui peut être hérité mais doit être conquis puis redistribué, car la vraie richesse est l’absence de richesse.

Un vrai désir d’amour et de compréhension du monde animal et végétal et de ses semblables nécessite un changement, un vidage, une redistribution, un processus de son ego. Posséder est immoral de posséder trop et vulgaire et nuisible, l’obsession de posséder est le virus malade du capitalisme, cette fièvre folle qui trompe l’esprit et le rend avide, égoïste.

Extrait de: Andrea Soriano, Il se fait tard

Grace Deledda

“We are Spaniards, Africans, Phoenicians, Carthaginians, Romans, Arabs, Pisans, Byzantines, Piedmontese. We are the yellow gold broom that falls on the rocky paths like great lighted lamps. We are the wild solitude, the immense and profound silence, the splendor of the sky, the white flower of the cistus. We are the uninterrupted kingdom of the mastic tree, of the waves that run down the ancient granites, of the dog rose, of the wind, of the immensity of the sea. We are an ancient land of long silences, of wide horizons and pure, of dark plants, of mountains burned by the sun and by revenge. We are Sardinians. “-

Grace Deledda

Ombres japonaises

Ils m’ont appelé au téléphone pour me dire que Lafcadio Hearn est mort. Il est mort à Tōkyō, hier ou peut-être ce soir, ou ce matin : la nouvelle va vite sur le fil, déjà ce soir des gens éparpillés en Allemagne, et quelques centaines plus à l’ouest, et quelques milliers encore plus à l’ouest, ils savent maintenant que il y est mort, ami à qui ils doivent tant, même s’ils ne l’ont jamais rencontré. Je ne l’ai jamais vu moi-même, je ne le verrai jamais, et ses mains, maintenant rigides, ne recevront pas la lettre que j’ai tant voulu lui écrire.

Et le Japon a perdu son fils adoptif. Jour après jour, des milliers de personnes perdent leurs jeunes. Les cadavres sont empilés les uns sur les autres, ils freinent le cours des rivières, ils se retrouvent au fond de la mer les yeux fixes, et en attendant dans de nombreuses maisons un petit banquet est préparé, une lumière aimante est allumée en mémoire des morts, avec une pitié silencieuse et fière, sans pleurer ni gémir. Maintenant l’étranger est mort aussi, l’immigré qui a tant aimé le Japon. Peut-être le seul Européen qui a vraiment connu et aimé cette terre. Non pas avec l’amour de l’esthète ou la passion du savant, mais avec un sentiment plus intense, plus rare et plus complet : avec l’amour de ceux qui participent à la vie intérieure du pays. Son regard embrassait tout, et tout était beau, empli d’une inspiration vitale venue du fond de tout : le Japon antique qui continue de vivre dans les jardins secrets, dans les demeures impénétrables des grands seigneurs et dans les villages les plus reculés avec leurs petits temples; et le nouveau Japon, traversé par le chemin de fer et traversé par les fièvres de l’Europe ; le mendiant solitaire qui fait un pèlerinage de Bouddha en Bouddha, et la grande armée, armée de techniques nouvelles, animée d’un ancien mépris de la vie ; le petit sépulcre, construit près de la route par des enfants jouant avec de la boue et des morceaux de bois, et la grande Ōsaka, l’imposante ville industrielle et ses centaines de milliers d’habitants, vouée au commerce avec la même abnégation passionnée avec laquelle d’autres se consacrent à guerre, dans les entrepôts de soie sans bornes où les commis au visage pâle sont penchés sur les marchandises pendant des mois, esclaves d’un sens du devoir qui donne une réalité sordide presque les traits d’un conte de fées, “un commis dans la boutique de soieries”.

Et ses oreilles comprenaient bien ce qui se disait : dans ses livres des centaines de mots repris par les paroles des enfants, les paroles des grands-mères à leurs petits-enfants, les mots doux prononcés par les femmes amoureuses ou par les femmes affligées, des phrases qui, aussi légères que un gazouillis, sinon tu t’envolerais entre les murs de papier des petites pièces, et les paroles des anciens sages, des souverains miséricordieux, des hommes de grand génie de nos jours, semblables aux paroles de l’Européen le plus cultivé et le plus intelligent, avec des accents en rien différents de ceux sur lesquels porte le poids de tout le savoir dont nous avons hérité.

Ces livres sont inépuisables. Quand je les parcoure, je ne comprends pas comment ils peuvent encore être presque inconnus ici. Les voici, côte à côte : glanages dans les champs de Bouddha et aperçus d’un Japon inconnu, et le précieux Kokoro, peut-être le plus beau de tous. Dans les pages du livre on ne trouve pas la vie extérieure, mais la vie intérieure du Japon : c’est pour cette raison qu’elles sont rassemblées sous le titre de Kokoro (cœur). En caractères japonais, le mot signifie aussi “sens”, “esprit”, “âme”, “décision”, “sentiment”, “affection”, “sens intérieur” – un peu de la même manière que nous parlons d’essence ou de ” cœur des choses”. On retrouve vraiment le cœur de tout dans ces quinze chapitres, et en faisant défiler les titres je me rends compte qu’on ne peut pas donner une idée précise de leur contenu, de même qu’il est impossible de décrire un parfum ou le timbre d’une voix à ceux qui n’ont pas entendu. Et je n’arrive même pas à définir la forme de ces œuvres d’art, distillées d’un stylo sans égal. Il y a le chapitre intitulé Dans une gare. C’est une petite anecdote, une anecdote presque banale, pas tout à fait dénuée de sentimentalité. Mais il est écrit par une personne qui sait écrire, et avant cela, il était entendu par quelqu’un qui peut entendre. Il y a l’histoire de La religieuse du temple d’Amida. C’est presque une histoire. Et puis chapitre A conservateur : ce n’est pas une histoire, c’est une idée, une idée politique qui a pourtant la signification d’une œuvre d’art et l’exposition d’une anecdote. Je voudrais dire que c’est un produit journalistique, mais c’est le journalisme le plus sage, le plus sérieux et le plus fructueux qui puisse être donné. Et encore, tout près, voici les reflets incomparables qui portent le titre Par la force du karma, dans lesquels des choses profondes et presque insaisissables émergent des profondeurs de la mer, l’une après l’autre. Si je ne me trompe pas, c’est de la philosophie. Pourtant, il ne nous laisse pas indifférent, il ne nous entraîne pas dans le désert des concepts. C’est peut-être alors la religion. Mais il n’est pas menaçant, il ne veut pas être le seul au monde et il ne pèse pas sur l’esprit. Je l’appellerais un message, le message bienveillant d’une âme aux autres âmes, un journalisme hors des journaux, une œuvre d’art sans présomption et sans artifice, un savoir sans poids et plein de vie, des lettres, écrites à des amis inconnus.

Mais maintenant Lafcadio Hearn est mort, et personne en Europe ou en Amérique, aucun de ses amis inconnus ne pourra lui répondre, remercie-le pour ses nombreuses lettres, Vision céleste de la profondeur perdue en hauteur – mer et ciel mêlés dans le brillant brume. Le jour est le printemps et l’heure du matin.

Seulement le ciel et la mer – une énormité céruléen… Au premier plan, des ondulations capturent un chatoiement argenté, des bavures de mousse créent des tourbillons. Mais juste un peu plus loin, il n’y a pas de discernement de mouvement ou d’autre chose que la couleur : le bleu pâle et chaud de l’eau s’étend jusqu’à se fondre dans le bleu de l’air. Il n’y a pas d’horizon : seulement la distance qui plane dans l’espace – la concavité infinie qui s’enfonce devant vous et s’arque immensément au-dessus de vous -, la couleur qui s’épaissit avec la hauteur. Mais au loin, au milieu du bleu, plane une vision très vague d’un palais à tourelles aux hauts toits incurvés en forme de croissant – une ombre d’une splendeur ancienne et étrange, soulignée par un soleil aussi apaisant que le souvenir.

… Cette mine est une tentative pour décrire un kakémono – c’est-à-dire une peinture japonaise sur soie, accrochée au mur de la niche – qui porte le titre Shinkirō : cela signifie « Mirage ». Mais les silhouettes du mirage sont indubitables. Ce sont les portails brillants de Hōrai, la ville sacrée ; ceux les toits lunaires du Palazzo del Re Drago; et leur style (bien que tracé par un pinceau japonais aujourd’hui) est le style des œuvres chinoises, il y a vingt et un siècles…

Voici ce que les livres chinois de l’époque racontent de l’endroit :

En Hōrai, il n’y a ni mort ni douleur ; et même pas l’hiver. En ce lieu, les fleurs ne se fanent jamais, et les fruits ne manquent jamais ; et si quelqu’un goûte à ces fruits ne serait-ce qu’une seule fois, il n’aura plus jamais faim ni soif. Les plantes miraculeuses So-rin-shi, Riku-gō-aoi et Ban-kon-tō poussent à Hōrai, qui guérissent toutes sortes de maux ; il fait également pousser l’herbe magique Yō-shin-shi, qui réveille les morts ; Herbe magique qu’une fée asperge d’eau : une gorgée suffit pour conférer la jeunesse éternelle. Les habitants de Hōrai mangent du riz dans de minuscules bols ; mais le riz ne diminue jamais dans les bols – peu importe combien vous mangez – jusqu’à ce que celui qui mange se sente rassasié. Et les habitants de Hōrai boivent du vin dans de petites coupes ; mais personne n’a aucun moyen de les vider – même s’il essaie d’avaler – jusqu’à ce que l’engourdissement reconnaissant de l’ivresse s’ensuive.

Ceci et bien d’autres racontent les légendes remontant à l’époque de la dynastie Shin. Mais ce que Hōrai a vu, bien que dans un mirage, celui qui a écrit les légendes, n’est pas fiable. En fait, c’est certain, il n’y a pas de fruits miraculeux qui donnent une satiété pérenne à ceux qui les mangent ; ni les herbes magiques qui rappellent les morts à la vie ; ni sources d’eau féerique ; ni bols jamais sans riz; jamais des coupes de vin. Il n’est pas vrai que la douleur et la mort n’entrent jamais en Hōrai ; encore moins jamais l’hiver. L’hiver à Hōrai est glacial ; et puis les vents mordent dans les os, et énorme est la congère sur les toits du Roi Dragon.

Néanmoins, des choses admirables sont en Hōrai ; et du plus admirable de tous qu’aucun écrivain chinois n’a mentionné. Je me réfère à l’atmosphère de Hōrai. C’est une atmosphère qui appartient au lieu ; et, pour cette raison, la lumière du soleil à Hōrai est plus blanche que toute autre lumière du soleil – une luminosité laiteuse qui n’éblouit jamais -, étonnamment claire, et pourtant pâteuse. Une atmosphère qui n’est pas de cette phase humaine qui est la nôtre : elle est d’une antiquité lointaine, très lointaine, à tel point que j’ai peur d’imaginer combien elle est ancienne ; et ce n’est pas un mélange d’azote et d’oxygène. Elle n’est pas du tout composée d’air, d’esprit, mais plutôt – de la substance de générations d’âmes en quintillons, entourées d’une seule immense translucidité -, des âmes de gens qui ont pensé d’une manière qui n’a jamais été semblable à la nôtre. Il suffit à un mortel d’inhaler l’atmosphère et le sang est précipité par le frisson de ces esprits : qui transmutent les sens en lui – remodelant les concepts d’Espace et de Temps – pour qu’il ne voie que comme ils l’ont vu, et qu’il ressente seulement comme ils l’ont senti, et il ne pensera que comme ils l’ont pensé. Doux comme le sommeil est la transmutation des sens ; et Hōrai, perçu à travers eux, peut être décrit comme suit :

Comme à Hōrai il n’y a aucune connaissance du mal extrême, le cœur des gens ne vieillit pas. Et parce qu’ils sont toujours jeunes de cœur, les habitants de Hōrai sourient de la naissance à la mort – sauf lorsque les dieux envoient de la douleur au milieu d’eux ; puis jusqu’à ce que la douleur disparaisse un voile descend sur les visages. Tout le monde à Hōrai s’aime et se respecte, comme s’ils étaient membres d’une même famille ; et le langage des femmes est comme le chant des oiseaux, car leurs cœurs sont légers comme des âmes d’oiseaux ; et le balancement des manches des filles avides de jeux donne le battement étouffé de larges ailes. En Hōrai, rien n’est caché à l’exception du chagrin, car il n’y a aucune raison d’avoir honte ; et rien n’est sous clé, car il ne pourrait y avoir de vol ; et la nuit comme le jour il n’y a pas de verrou à la porte, car il n’y a aucune raison d’avoir peur. Et puisque les habitants sont des êtres féeriques – bien que mortels – toutes les choses à Hōrai, à l’exception du Palais du Roi Dragon, sont petites, curieuses et farfelues ; et ses fées mangent du riz dans de minuscules bols et boivent du vin dans des tasses encore plus petites…

Une grande partie de cet semblant sera attribuée à l’inhalation de cette atmosphère fantôme – mais pas entièrement. Le sortilège éclos d’entre les morts n’est que le charme d’un Idéal, l’appel d’une ancienne espérance ; une espérance qui s’est en partie épanouie dans bien des cœurs, dans la beauté simple des vies désintéressées, dans la douceur de la Femme…

Des vents méchants soufflent sur Hōrai depuis l’ouest; et l’atmosphère magique, hélas, recule devant eux. Il ne s’attarde plus que dans les volets et les stries – comme les longues stries luminescentes des nuages qui laissent une trace à travers les paysages des peintres japonais. Sous les restes de vapeur elfique, vous pouvez toujours trouver Hōrai – mais nulle part ailleurs … N’oubliez pas que Hōrai est aussi appelé Shinkirō, ce qui signifie Mirage – la vision de l’immatériel. Et la Vision s’estompe – pour ne jamais réapparaître que dans les peintures, les poèmes, les rêves…

 

 

Extrait de : Lafcadio Hearn, ombres japonaises, Adelphi

Lettre ouverte

Chers étudiants en grève pour le climat, nous, scientifiques et spécialistes du changement climatique et de l’environnement, vous offrons tout notre soutien. Nous sommes unis par le désir d’étudier la réalité, et l’une des réalités qui émerge malheureusement aujourd’hui est la difficulté pour l’être humain à se remettre en question : cela explique les attaques contre vous et les accusations injustes, comme celle d’avoir sali un carré que vous avoir laissé très propre ou être des marionnettes entre les mains d’adultes qui vous utiliseraient – ce sont des accusations qui servent, à ceux qui les inventent, à éviter de prendre conscience de la crise climatique dans laquelle nous nous trouvons.

C’est un reflet trop humain, personne ne se réjouit de savoir que notre planète risque de devenir inhospitalière, avec une baisse dramatique des ressources à notre disposition. Mais il n’est pas moralement acceptable de nier publiquement les données scientifiques, comme nous avons pu le lire ces derniers jours. On peut dire avec certitude que si vous lisez quelqu’un qui nie que le changement climatique dépend de l’homme, ou qui nie qu’il s’agit d’un danger grave, il ne parle pas de la réalité, mais de la difficulté à l’accepter. Et le vôtre, notre travail consiste à aider à diffuser cette importante prise de conscience. Car il n’y a pas d’ennemis sur le climat, que des interlocuteurs à convaincre de la réalité.
Nous vous demandons donc d’essayer ensemble de persuader la classe politique, d’aller ensemble à sa rencontre. Avant les élections de 2018, nous avons rejoint un comité, “La science dans le vote”, pour convaincre toutes les forces politiques de faire du contexte environnemental menacé le centre de toutes les autres politiques – et nous avons proposé un accord législatif transversal, estimant que de nombreuses actions sont importantes et urgentes quelle que soit l’appartenance à des partis ou des mouvements : nous avons effectivement rencontré une certaine disponibilité, mais il y a encore une prise de conscience généralisée et par conséquent une action adéquate.
Les politiques n’ont pas à nous craindre : la politique est l’art d’organiser la vie sociale, et les politiques ont la grande tâche historique d’organiser la transition écologique. A nous de leur rappeler qu’il y a cependant deux éléments fondamentaux à respecter, que l’Italie s’est déjà imposée en adhérant à l’Accord de Paris :
– une réduction de nos émissions bien plus importante que prévu actuellement, indispensable pour limiter l’augmentation de température à 1,5°C par rapport à l’ère préindustrielle, et donc les catastrophes les plus graves (et bien sûr une adaptation indispensable aux changements qui ne sont plus évitables) ;
– un engagement substantiel envers les pays les plus pauvres, selon le principe de justice climatique, car ils sont les moins responsables et les plus touchés par les altérations climatiques, et doivent être aidés à se développer en renonçant à l’utilisation des énergies fossiles, ce que nous autres Occidentaux sommes au contraire était autorisé.
Les politiques seront naturellement stimulés par une opinion publique consciente de la crise climatique et de ses solutions, et pourront à leur tour inciter les citoyens à réaliser cette prise de conscience – soutenus par ceux qui forment les consciences et la pensée collective, les enseignants et les journalistes, qui ont une vocation particulière devoir de prendre conscience des altérations climatiques et des solutions possibles à la crise.
Chers étudiants, le chemin qui nous attend est difficile, mais clair. Voulons-nous, si vous le jugez opportun, le parcourir ensemble ?

Commission “La science au vote”

Antonello Pasini, physicien et climatologue, CNR (Coordinateur)
Carlo Barbante, chimiste et climatologue, CNR et Université Ca ‘Foscari, Venise
Leonardo Becchetti, économiste, Université de Tor Vergata, Rome
Alessandra Bonoli, ingénieur de transition, Université de Bologne
Carlo Cacciamani, physicien et météorologue, Défense civile
Stefano Caserini, ingénieur en environnement, Polytechnique de Milan
Claudio Cassardo, météorologue et climatologue, Université de Turin
Sergio Castellari, physicien et météorologue, INGV
Andrea Filpa, urbaniste, Université de Roma Tre
Francesco Forastiere, épidémiologiste, CNR
Fausto Guzzetti, géologue, CNR
Vittorio Marletto, physicien et agrométéorologue, ARPAE Emilia-Romagna et AIAM
Cinzia Perrino, biologiste et experte en qualité de l’air, CNR
Nicola Pirrone, ingénieur et expert sur les changements globaux et la pollution atmosphérique, CNR
Mario Motta, ingénieur en énergie, École polytechnique de Milan
Gianluca Ruggieri, ingénieur en environnement, Université d’Insubria
Federico Spanna, agrométéorologue, Région Piémont et AIAM
Stefano Tibaldi, physicien et météorologue, CMCC
Francesca Ventura, physicienne et agrométéorologue, Université de Bologne et AIAM

Open letter

Dear students who are on strike for the climate, we scientists and scholars of climate change and the environment offer you all our support. We are united by the desire to study reality, and one of the realities that unfortunately emerges today is the difficulty for human beings to question themselves: this explains the attacks against you and the unjust accusations, such as that of having soiled a square that you have left very clean or to be puppets in the hands of adults who would use you – these are accusations that serve, to those who invent them, to avoid becoming aware of the climate crisis in which we find ourselves.

It is an all too human reflection, no one is pleased to know that our planet risks becoming inhospitable, with a dramatic decline in the resources at our disposal. But it is not morally acceptable to publicly deny the scientific data, as we have happened to read in recent days. We can say with certainty that if you read about someone who denies that climate change depends on man, or who denies that it is a serious danger, he is not talking about reality, but about the difficulty in accepting it. And yours, our job is to help spread this important awareness. Because there are no enemies on the climate, only interlocutors to be persuaded to reality.
We therefore ask you to try together to persuade the political class, to go together to meet it. Before the 2018 elections, we joined a committee, “Science in Voting”, to convince all political forces to make the endangered environmental context the center of all other policies – and we proposed a transversal legislature agreement, believing that many actions are important and urgent whatever the membership in parties or movements: we have indeed encountered some availability, but there is still a widespread awareness and consequently adequate action.
Politicians need not fear us: politics is the art of organizing social life, and politicians have the grand, historic task of organizing the ecological transition. It is up to us to remind them that there are, however, two basic elements to respect, which Italy has already obliged itself by joining the Paris Agreement:
– a much greater reduction in our emissions than currently foreseen, essential to limit the temperature increase to 1.5 ° C compared to the pre-industrial era, and therefore the most serious catastrophes (and of course an indispensable adaptation to changes no longer avoidable);
– a substantial commitment to the poorest countries, according to the principle of climate justice, since they are the least responsible and most affected by climate tampering, and must be helped to develop by renouncing the use of fossil fuels, which we Westerners are instead it was allowed.
Politicians will naturally be stimulated by a public opinion aware of the climate crisis and its solutions, and will in turn be able to stimulate citizens to achieve this awareness – supported by those who form consciences and collective thought, teachers and journalists, which has a special duty to achieve awareness of climate tampering and possible solutions to the crisis.
Dear students, the road ahead of us is difficult, but clear. Do we want, if you think it appropriate, to travel it together?

“Science to the Vote” Committee

Antonello Pasini, physicist and climatologist, CNR (Coordinator)
Carlo Barbante, chemist and climatologist, CNR and Ca ‘Foscari University, Venice
Leonardo Becchetti, economist, University of Tor Vergata, Rome
Alessandra Bonoli, transition engineer, University of Bologna
Carlo Cacciamani, physicist and meteorologist, Civil Defense
Stefano Caserini, environmental engineer, Polytechnic of Milan
Claudio Cassardo, meteorologist and climatologist, University of Turin
Sergio Castellari, physicist and meteorologist, INGV
Andrea Filpa, urban planner, University of Roma Tre
Francesco Forastiere, epidemiologist, CNR
Fausto Guzzetti, geologist, CNR
Vittorio Marletto, physicist and agrometeorologist, ARPAE Emilia-Romagna and AIAM
Cinzia Perrino, biologist and air quality expert, CNR
Nicola Pirrone, engineer and expert on global changes and atmospheric pollution, CNR
Mario Motta, energy engineer, Milan Polytechnic
Gianluca Ruggieri, environmental engineer, University of Insubria
Federico Spanna, agrometeorologist, Piedmont Region and AIAM
Stefano Tibaldi, physicist and meteorologist, CMCC
Francesca Ventura, physicist and agrometeorologist, University of Bologna and AIAM

Walter Benjamin

Nápoles

(…) Las fantásticas descripciones de numerosos viajeros han coloreado la ciudad. En realidad es gris: un rojo gris o ocre, un blanco grisáceo. Es absolutamente gris en comparación con el cielo y el mar. Lo que contribuye no poco a quitarle el placer al visitante. Porque para aquellos que no comprenden las formas, hay poco que ver aquí. La ciudad tiene un aspecto rocoso. Visto desde arriba, desde Castel San Martino, donde no hay gritos, al anochecer yace muerto, uno con la piedra. Solo una franja a lo largo de la costa se extiende plana, mientras que detrás, los edificios están escalonados uno encima del otro. Barracones de seis o siete pisos con escaleras que suben desde los cimientos, que en comparación con las villas parecen rascacielos. En el sótano de la roca, donde llega a la orilla, se han cavado cuevas. Como en las pinturas de ermitaños del siglo XIV, aquí y allá se puede ver una puerta en las rocas. Cuando está abierto, se pueden ver grandes bodegas que en conjunto sirven de alojamiento para la noche y para el almacenamiento de mercancías. También hay escalones que conducen al mar, en las tabernas de pescadores, instalados dentro de cuevas naturales. A partir de ahí, por la noche, las luces tenues y la música tenue se elevan hacia arriba.

La arquitectura es tan porosa como esta piedra. Construcción y acción se interpenetran en patios, arcos y escaleras. En todas partes se guarda un espacio adecuado para convertirse en el escenario de nuevos imprevistos. Se evita lo final, lo formado. Ninguna situación aparece como es, pensada para siempre, ninguna forma declara su “así y no de otra manera”. Así se desarrolla aquí la arquitectura como síntesis de ritmos comunitarios: civilizada, privada, ordenada solo en los grandes hoteles y almacenes de los muelles; anárquica, entrelazada, rústica en el centro donde se iniciaron las excavaciones hace apenas cuarenta años los grandes caminos. Y es solo en estos que la casa constituye el núcleo de la arquitectura urbana en el sentido nórdico. En el interior, en cambio, este núcleo está representado por el bloque, unido en las esquinas, como si fueran grappas de hierro, mediante pinturas murales que representan a la Virgen. Nadie usa los números de las casas para orientarse. Los puntos de referencia los dan tiendas, fuentes e iglesias, pero incluso estos no siempre son claros. De hecho, la típica iglesia napolitana no se destaca en una gran plaza claramente visible, completa con edificios transversales, coro y cúpula. Está escondido e incrustado; las altas cúpulas a menudo se pueden ver solo desde algunos puntos, pero incluso en estos casos no es fácil llegar a ellas; imposible distinguir la masa de la iglesia de la de los edificios civiles colindantes. El extraño pasa frente a ti. La puerta discreta, a menudo nada más que una cortina, es una especie de entrada secreta para los iniciados. Un solo paso y de la confusión de los patios sucios te transportas a la pura soledad del ambiente alto y encalado de una iglesia. La vida privada del napolitano es la extraña salida de una vida pública llevada al exceso. De hecho, no es dentro del hogar, entre esposas e hijos, donde se desarrolla, sino en la devoción o la desesperación. En los callejones laterales, bajando las sucias escaleras, la mirada se desliza sobre las tabernas, donde tres o cuatro hombres a cierta distancia se sientan y beben, escondidos detrás de papeleras que parecen los pilares de una iglesia. En rincones como estos es difícil distinguir las partes donde se continúa la construcción de las que ya están en ruinas. De hecho, nada está terminado y concluido. La porosidad no solo se encuentra con la indolencia del artesano sureño, sino sobre todo con la pasión por la improvisación. En cualquier caso, hay que dejar espacio y oportunidades a esto.

Los patios se utilizan como teatro popular. Todos se dividen en una infinidad de focos animados simultáneamente. Balcón, entrada, ventana, camino de entrada, escalera y techo actúan como escenario y escenario al mismo tiempo. Incluso la más miserable de las existencias es soberana en su oscura conciencia de ser parte, a pesar de toda su depravación, de una de las imágenes irrepetibles del camino napolitano, de gozar de la ociosidad en su pobreza y de seguir la gran visión general. Lo que ocurre en las escaleras es una gran escuela de dirección. Estas vidas, nunca completamente desnudas, pero aún menos encerradas dentro de los oscuros cuarteles nórdicos, salen corriendo de las casas destrozadas, giran en una esquina y desaparecen, solo para estallar de nuevo.

(…) La vida privada es fragmentada, porosa y discontinua. Lo que la distingue de todas las demás ciudades Nápoles tiene en común con el kraal de los hotentotes: las acciones y los comportamientos privados están inundados de flujos de vida comunitaria. La existencia, que para el norte de Europa representa el asunto más privado, es aquí, como en el kraal de los hotentotes, un asunto colectivo. Así, la casa no es tanto el refugio al que se retiran los hombres, sino el depósito inagotable del que brotan. No solo de las puertas brota la vida, no solo de la plaza de enfrente donde la gente hace su trabajo sentada en una silla (ya que tiene la capacidad de transformar su cuerpo en una mesa).

 

 

Tomado de: Walter Benjamin, Images of the City, primera publicación: Neapel, Frankfurter Zeitung, 19 de agosto de 1925